http://www.rtve.es/television/20101213/atopia-arte-ciudad-siglo-xxi/385996.shtml
Metrópolis ofrece un recorrido por la exposición ATOPÍA, una de las numerosas actividades dedicadas a lo largo de 2010 a la Ciudad, que se pudo ver entre febrero y mayo en el CCCB (Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona).
A lo largo de la primera década del siglo XXI la Ciudad ha estado en el punto de mira de sociólogos y políticos, de especuladores y activistas, de ciudadanos y artistas. ATOPÍA,
compuesta por obras de unos 40 artistas producidas desde el cambio de
milenio, abordó el malestar del individuo frente a la ciudad actual
centrándose en una urbe que pierde sus funciones como espacio de
encuentro y realización para convertirse en un espacio de pérdida y
fracaso.
La exposición comisariada por Josep Ramoneda e Iván de la Nuez estuvo estructurada en cuatro apartados temáticos entre los que medían tres transiciones.
La ciudad vs. el habitante describe la tensión entre el artista/individuo y la ciudad con obras de Anothermountainman
(Hong Kong), Loulou Cherinet (Estocolmo), Tim Eitel (Berlín/Nueva
York), Carey Young (Londres), Emeka Okereke (Lagos/Paris), Mona
Vatamanu y Florin Tudor (Bucarest), George Osodi (Londres/Lagos) y Andreas Gursky (Düsseldorf). En
foto y videoperformances, pinturas y fotografías se muestran las
rutinas urbanas, así como el aislamiento y las agresiones a las que se
encuentran sometidos los habitantes.
La ciudad sin habitante presenta
la ciudad como una entidad postcapital, abstracta y fantasmal. En este
apartado compuesto por fotografías, esculturas e instalaciones de
Baltazar Torres (Oporto), Montserrat Soto (Barcelona), Garlos Caraicoa
(Madrid/La Habana), James Casebere (Fort Greene, Brooklyn), Tiffany
Chung (Saigón) y Dionisio González (Sevilla) vemos
una after city que ha decretado la victoria del urbanita sobre el
ciudadano, de la multitud sobre la comunidad, del vacío sobre la soledad
y de la expulsión sobre la acogida.
El habitante sin la ciudad habla
de la pérdida de las señas de identidad, de cómo estas se han
convertido en causa de exclusión, de separación y de marginación. Las
fotografías, esculturas y videos de Adrian Paci (Milán), Philip-Lorca diCorcia (Nueva York), Vanessa Beecroft (Los Ángeles/Nueva York) y Erwin Wurm (Viena) nos muestran sujetos petrificados, seres indiferentes, actores sin rostro.
Apoteosis urbana, finalmente,
enfoca la ciudad como espacio posible: la contracultura, la fiesta y el
ruido como remedios contra el desasosiego y la tensión, contra la
violencia y la indolencia, la basura y la opulencia. Las fotografías y
videos de Alexander Apóstol (Caracas/Madrid), David Lachapelle (Nueva York), Daniel Canogar (Madrid), Rogelio López Cuenca y Elo Vega (Barcelona) proponen una mirada algo mas lúdica, a veces incluso un poco frívola sobre la ciudad.
En las transiciones entre los apartados se pueden ver dos fotografías y una escultura de Carlos Irijalba (Nueva York) así como videos de Sergio Belinchón (Berlín) y José Antonio Hernández Díez (Barcelona).
Cuaderno de bitácora y herramienta docente del profesor Antonio Rabazas para el curso de proyectos de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid.
Derivas Urbanas

“Caminar no nos lleva en principio a ninguna parte luego nos permite llegar a cualquier lugar.”
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23 sept 2012
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