Derivas Urbanas

Derivas Urbanas
“Caminar no nos lleva en principio a ninguna parte luego nos permite llegar a cualquier lugar.”

6 mar. 2020

25 joyas del cómic español del siglo XXI

Os dejo en este enlace a un artículo del País en el que proponen una selección de 25 obras del cómic español, en general están muy bien escogidas.
Obviamente hay muchas carencias por ejemplo el trabajo de Ana Penyas: Estamos todas bien y En Transición







Para más referencias María Victrix tiene varias entradas en su blog http://tallersmariavictrix.blogspot.com/2015/02/seis-ilustradores-sus-sketchbooks.html que son muy interesantes sobre ilustración.
Por último os dejo el link a mi tablero de Pinterest Novela gráfica, Cómic, ilustración... en el que podéis ver y estudiar unas cuantas referencias gráficas más que os enriquecerán seguro en vuestros propios lenguajes.

20 feb. 2020

Buenas historias cortas para gráficas visuales

Bocas del tiempo, Eduardo Galeano

Algunos ejemplos de las historias que encontraréis:

Testigos
El profesor y el periodista pasean por el jardín.
En eso, Jean-Marie Pelt, el profesor, se detiene, señala con el dedo y dice:
—Le presento a nuestras abuelas.
Y el periodista, Jacques Girardon, se agacha y descubre una bolita de espuma
que asoma entre los pastos.
Es un pueblo de microscópicas algas azules. En los días de mucha humedad,
las algas azules se dejan ver. Así, todas juntas, parecen una escupida. El
periodista frunce la nariz: el origen de la vida no tiene un aspecto muy atractivo
que digamos, pero de esa baba, de esa porquería, venimos todos los que tenemos
piernas, patas, raíces, aletas o alas.
Antes del antes, en los tiempos de la infancia del mundo, cuando no había
colores ni sonidos, ellas, las algas azules, y a existían. Echando oxígeno, dieron
color a la mar y al cielo. Y un buen día, un día que duró millones de años, a
muchas algas azules se les dio por convertirse en algas verdes. Y las algas verdes
fueron generando, muy poquito a poco, líquenes, hongos, musgos, medusas y
todos los colores y los sonidos que después vinieron, vinimos, a alborotar la mar y
la tierra.
Pero otras algas azules prefirieron seguir siendo como eran.
Así siguen estando.
Desde el remoto mundo que fue, ellas miran el mundo que es.
No se sabe qué opinan.

Verderías
Cuando la mar y a era mar, la tierra no era más que roca desnuda.
Los líquenes, venidos de la mar, hicieron las praderas. Ellos invadieron,
conquistaron y verdearon el reino de la piedra.
Eso ocurrió en el ay er de los ay eres, y sigue ocurriendo todavía. Donde nada
vive, los líquenes viven: en las estepas heladas, en los desiertos ardientes, en lo
más alto de las más altas montañas.
Los líquenes viven mientras dura el matrimonio entre las algas y sus hijos, los
hongos. Si el matrimonio se deshace, se deshacen los líquenes.
A veces, las algas y los hongos se divorcian, por riñas y disputas. Según ellas,
ellos las tienen encerradas y no las dejan ver la luz. Según ellos, ellas los
empalagan de tanto darles azúcar noche y día.

Los juegos del tiempo
Dizquedicen que había una vez dos amigos que estaban contemplando un
cuadro. La pintura, obra de quién sabe quién, venía de China. Era un campo de
flores en tiempo de cosecha.
Uno de los dos amigos, quién sabe por qué, tenía la vista clavada en una
mujer, una de las muchas mujeres que en el cuadro recogían amapolas en sus
canastas. Ella llevaba el pelo suelto, llovido sobre los hombros.
Por fin ella le devolvió la mirada, dejó caer su canasta, extendió los brazos y,
quién sabe cómo, se lo llevó.
Él se dejó ir hacia quién sabe dónde, y con esa mujer pasó las noches y los
días, quién sabe cuántos, hasta que un ventarrón lo arrancó de allí y lo devolvió a
la sala donde su amigo seguía plantado ante el cuadro.
Tan brevísima había sido aquella eternidad que el amigo ni se había dado
cuenta de su ausencia. Y tampoco se había dado cuenta de que esa mujer, una de
las muchas mujeres que en el cuadro recogían amapolas en sus canastas,
llevaba, ahora, el pelo atado en la nuca.

Historia clínica
Informó que sufría taquicardia cada vez que lo veía, aunque fuera de lejos.
Declaró que se le secaban las glándulas salivales cuando él la miraba, aunque
fuera de refilón.
Admitió una hipersecreción de las glándulas sudoríparas cada vez que él le
hablaba, aunque fuera para contestarle el saludo.
Reconoció que padecía graves desequilibrios en la presión sanguínea cuando
él la rozaba, aunque fuera por error.
Confesó que por él padecía mareos, que se le nublaba la visión, que se le
aflojaban las rodillas. Que en los días no podía parar de decir bobadas y en las
noches no conseguía dormir.
—Fue hace mucho tiempo, doctor —dijo—. Yo nunca más sentí nada de eso.
El médico arqueó las cejas:
—¿Nunca más sintió nada de eso?
Y diagnosticó:
—Su caso es grave.

Peces
¿Señor o señora? ¿O los dos a la vez? ¿O a veces él es ella, y a veces ella es
él? En las profundidades de la mar, nunca se sabe.
Los meros, y otros peces, son virtuosos en el arte de cambiar de sexo sin
cirugía. Las hembras se vuelven machos y los machos se convierten en hembras
con asombrosa facilidad; y nadie es objeto de burla ni acusado de traición a la
naturaleza o a la ley de Dios.

El beso
Antonio Pujía eligió, al azar, uno de los bloques de mármol de Carrara que
había ido comprando a lo largo de los años.
Era una lápida. De alguna tumba vendría, vay a a saber de dónde; él no tenía
la menor idea de cómo había ido a parar a su taller.
Antonio acostó la lápida sobre una base de apoy o, y se puso a trabajarla.
Alguna idea tenía de lo que quería esculpir, o quizá no tenía ninguna. Empezó por
borrar la inscripción: el nombre de un hombre, el año del nacimiento, el año del
fin.
Después, el cincel penetró el mármol. Y Antonio encontró una sorpresa, que
lo estaba esperando piedra adentro: la veta tenía la forma de dos caras que se
juntaban, algo así como dos perfiles unidos frente a frente, la nariz pegada a la
nariz, la boca pegada a la boca.
El escultor obedeció a la piedra. Y fue excavando, suavemente, hasta que
cobró relieve aquel encuentro que la piedra contenía.
Al día siguiente, dio por concluido su trabajo. Y entonces, cuando levantó la
escultura, vio lo que antes no había visto. Al dorso, había otra inscripción: el
nombre de una mujer, el año del nacimiento, el año del fin. 

18 feb. 2020

Agnes Martin "La belleza está en tu mente"






Love is hard work



Historia de un error
Esta transcripción de las 10 reglas para estudiantes y profesores estaba clavada con chinchetas en el estudio de danza de Merce Cunningham atribuyéndoselas erróneamente a su pareja John Cage.


La realidad es que la autora fue Corita Kent, alumna de John Cage. Las presentó como un trabajo de clase tenían un formato cartel y estaban realizadas con su técnica preferida la serigrafía.
Le gustaron mucho a John Cage y las colgó en su estudio, las transcribió su pareja Merce Cunningham y se las llevo al suyo y allí fueron encontradas cuando murió. 



Corita Kent fue un personaje, tuvo una portada en Newswek... 
¿Por qué este silenció posterior?


1964, Courtesy of Corita Art Center







Una buena reseña que explica brevemente su contexto se encuentra aquí:

Hay una página Corita Kent.org de la que saco este extracto de su biografía: Corita Kent fue artista, educadora y defensora de la justicia social. A los 18 años ingresó en la orden religiosa del Inmaculado Corazón de María, eventualmente enseñando serigrafía y luego dirigiendo el departamento de arte en el Colegio Inmaculado Corazón. Corita comenzó con la serigrafía cuando estaba terminando su posgrado. Ella pensó que sería un buen método para enseñar a sus alumnos, muchos de los cuales eran maestros de pre-servicio. La serigrafía atrajo a Corita por otra razón importante, quería que su arte fuera asequible y ampliamente disponible, y la serigrafía permite la reproducción de múltiples obras a bajo coste.

Su trabajo de temática religiosa, se caracterizó por la incorporación de imágenes publicitarias y eslóganes, letras de canciones populares, versos bíblicos y citas literarias, todo ello con gran colorido y tipografías flotantes y disruptivas. A lo largo de los años 60, su trabajo se volvió cada vez más político, instando a los espectadores a considerar la pobreza, el racismo y la injusticia. En 1968 dejó la orden y se mudó a Boston. Después de 1970, su trabajo evolucionó hacia un estilo más esencial e introspectivo, influenciado por el nuevo entorno, y sus batallas contra el cáncer. Permaneció activa en causas sociales hasta su muerte en 1986. 
Como monja utilizó la serigrafía para luchar contra la guerra de Vietnan, conquistó a John Cage con su posición antibelicista y con sus 10 reglas




Algunas muestras de su trabajo:





11 feb. 2020

Visita proyecto escultórico El Pilar es la Columna

El martes 18 a las 10:00 h. salimos para hablar de mi proyecto escultórico
"El Pilar es la Columna"
Ubicación: Lobby del Edificio Caser en Avda. Burgos, 109

Anto Rabzas. Noción clave proyecto

Anto Rabzas. 
Dibujo germinal columna infinita. Día de navidad de 2000. 
Cinta adhesiva color, grafito y lápiz color sobre papel ecológico 100 gr. 
29.7 x 21 cm.  

Anto Rabzas. 
Dibujo presentación proyecto Columna Infinita. 2001
Políptico máscara de acetato, carbón prensado, tiza color sanguina y terracota sobre 4 hojas de papel Caballo 250 gr. de 50x70 cm. Total 200x70 cm.

Anto Rabzas. 
Dibujo presentación proyecto Columna Infinita. 2001
Políptico carbón prensado, tiza color sanguina sobre 4 hojas de papel Caballo 250 gr.de 70x50 cm. Total 280x50 cm.

Anto Rabzas. 
Dibujo presentación proyecto Columna Infinita. 2001
Collage con máscara de acetato, pintura acrílica sobre papel Caballo 250 gr. 
50x50 cm.

27 ene. 2020

Martes 28 enero

Último día para el repaso y recepción de los Microproyectos que faltan.
Se abrirán los blogs personales y se comprobarán los problemas con los adjuntos y los links.

20 nov. 2019

Recordatorio Calendario entregas

Recuerdo las fechas repetidas en clase en esta dos semanas pasadas.

Presentación proyecto 4 "La casa" engloba algo más amplio que el apartamento y se funde con el inmueble, el día 2 y 3 de diciembre.

Presentación del proyecto "La ciudad" (engloba, la calle, el barrio, la ciudad) el día 16 y 17 de diciembre.

A la vuelta de vacaciones en enero hacemos la memoria final y nos ponemos al día en todo lo que haya quedado pendiente, para poder evaluar el 1er CT.

Horarios 2ª parte del curso 20 de enero a 12 de mayo. Examen final 19 mayo. Clases: Martes 9 a 12 h. Aula A06. Taller autónomo Lunes 12 a 15 h. Aula S13B.


Structural Constellation III - Josef Albers, c. 1950

4 nov. 2019

Amaya Hernández: Memoria, luz, espacio, tiempo.

Nuestra querida compañera Amaya Hernández comenta su trabajo en Desatados de Radio 3
Una delicia de trabajo:                 

   

   
   

       
       
       
       
            Desatados - 99 Amaya Hernández




1 oct. 2019

ABSTRACCIÓN GEOMÉTRICA / DESPLAZAMIENTOS



Lugar:
Sala de Exposiciones
Hall salón de Actos
Facultad de Bellas Artes
Universidad Complutense
C/ Pintor El Greco, 2
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28040 Madrid España

El grupo de Investigación Derivas Urbanas. Intervenciones artísticas en el territorio presenta el proyecto GEOMETRICAL ABSTRACTION / DISPLACEMENTS organizado y comisariado por los profesores Antonio Rabazas (Anto Rabzas) y Jorge Varas de la Facultad de BBAA de la UCM en España y el profesor  Wieslaw Luczaj (Mark Starel) desde la Jan Kochanowski University en Kielce, Polonia.

Tiene como principal objetivo la creación y divulgación de un archivo de gráfica contemporánea que constituya un fondo patrimonial internacional relacionado con la Abstracción Geométrica. Para ello, se identificarán las principales corrientes de la Abstracción Geométrica actuales, a través del trabajo con los artistas y sus obras. Esto permitirá al profesorado, alumnado y profesionales, analizar e interpretar sus metodologías, sus técnicas y sus aportaciones como valor educativo a la realidad sociocultural.

En esta primera edición partiremos de una selección de obras de 37 autores internacionales que trabajan en la Abstracción Geométrica, dándolas a conocer a través de su reproducción digital para su exposición y catalogación. Las reproducciones digitales seleccionadas irán formando a lo largo de sus diversas ediciones anuales un gabinete de reproducciones, archivo o fondo visual, que quedará a disposición de los investigadores actuales y futuros.

La creación de una exposición, un archivo de investigación y una publicación periódica anual en torno a un movimiento artístico: la Abstracción geométrica, servirán de herramientas de aprendizaje para la inmersión en un entorno profesional.


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Como objetivos más específicos nos proponemos desarrollar estrategias de investigación novedosas e interdisciplinares, esto nos permitirá generar un foro internacional de intercambio de conocimientos y, como parte del proceso, compartir y fomentar la investigación en este ámbito con la elaboración de nuevos contenidos docentes.



http://www.geometricae.com/2019/09/30/geometrical-abstraction-displacements/