Bill Evans El hombre y el Pianista,
conversaciones con su hermano Harry Evans.
Bill Evans fue un gran pianista de jazz,
un gran compositor educador y también un brillante pensador y crítico. Sus
música y sus reflexiones son una
influencia fundamental para el contexto del jazz y de la música contemporánea
en general. Este video es un magnífico ejemplo de su pensamiento, de su actitud
ante la creación siendo perfectamente extrapolable a otras disciplinas
creativas.
Evans considera fundamental dominar la práctica
musical (la conexión dedos cerebro debe ser tan fluida que no haya que pensar
en ella) a la par que la teoría para poder entender lo que se está haciendo y
saber a donde dirigirse.
Para Evans el jazz no es un estilo, es un
proceso , un proceso creativo y espontáneo en el que se hace un minuto de
música en un minuto de tiempo
¿Qué es un dibujo?
El trabajo de ceración es por tanto un
diálogo, en sentido absoluto, con los estados de ánimo del músico-artista y
abunda en la sorpresa que obtiene cuando graba lo que ha tocado y se descubre
así mismo, en estructuras sonoras que conscientemente
nunca hubiera pensado.
Habla de que toda obra debe tener
frescura la cualidad de lo espontáneo y la improvisación, como si fluyera
suavemente, como si no costará esfuerzo.
Evans comenta la actitud de muchos
alumnos y profesionales que intentan acercarse a un resultado final, como si
quisieran construir un edificio por haber visto su imagen y al no saber
comienzan por la azotea, en vez de concentrarse en atacar poco a poco el
problema desde el nivel más básico. La
estructura o forma sentida no puede ser impuesta por las modas o por los
clichés imperantes.
Sobre el proceso creador Evans, afirma
que no se puede enfocar todo el problema
de una manera vaga, se podría pensar que se ha alcanzado el objetivo y podría
confundir. Siempre que alguien ha conseguido éxito en cualquier campo de la
creación posee una perspectiva realista desde el comienzo, se da cuenta de que
el problema es vasto y que ha de acometerlo por pasos, y disfrutar de ese
proceso de aprendizaje sosegado.
Con perspectiva realista, se refiere a
ver la estructura básica y trabajar por pasos con un material elemental, con
honestidad, satisfacción, disfrute y claridad, esto permite ser analítico a
cualquier nivel, revisar lo hecho, y
concentrarse en los logros.
No hay libertad sin una estructura de
referencia, trabajar desde un nivel externo hacia adentro, paso a paso, entender
el problema a un nivel muy profundo hasta que los procesos técnicos se vuelvan
subconscientes, lo que permite pasar del modelo de referencia a otro nivel superior
donde ya si es posible crear otra forma con sentido.
Sobre si se puede enseñar el jazz o a
crear extrapolando a nuestro ámbito, observa como muchos estudiantes no quieren
saber ni siquiera acordes, no quieren hacer nada hecho antes porque no quieren
ser imitadores, lo que demuestra su ingenuidad, pues intentan pasar por la
tangente los problemas fundamentales de la música. Para Evans se deben enseñar
los principios que son independientes del estilo y piensa que solo es posible
si un artista se forma a sí mismo. Debe seleccionar y descartar de acuerdo a su
particular modo de manejar los materiales y encontrar sus propios modos de
hacer, descubrir las cosas por sí mismo, si les das demasiado les quitas
motivación, dice, ellos deben sentir que descubren algo.
“No quiero privarte del placer de
encontrar las cosas por ti mismo, por lo que no voy a enseñarte nada.” Le dijo
a su hermano Henry cuando le pedía que le enseñara una técnica de cambios armónicos.
Muy recomendable
