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Curso "Huntress of Art"

Me dirijo a vosotros para transmitiros la información relativa al curso "Huntress of Art" los alumnos de 4º de Grado en Bellas Artes y MIAC tienen acceso de manera gratuita. Os adjunto toda la información (descripción, programa en pdf y cartel informativo)  Por favor, tened en cuenta que los alumnos que estéis interesados debéis inscribiros siguiendo las instrucciones que se explican más abajo antes del 16 de septiembre inclusive:

CONVOCATORIA: Beca para alumnos de la Facultad de Bellas Artes para asistir gratuitamente al curso "Huntress of Art" ofrecido por profesionales de reconocido prestigio en el ámbito de la gestión, producción y comisariado de arte contemporáneo.

DESTINATARIOS: Alumnos de 4º de Grado en Bellas Artes y alumnos del Máster en Investigación en Arte y Creación, MIAC

DESCRIPCIÓN: Gracias al convenio establecido entre la Facultad de Bellas Artes y la Fundación Pons, los alumnos descritos tendrán acceso gratuito al curso de formación online "Huntress of Art" destinado a ofrecer herramientas a los artistas emergentes para conocer el funcionamiento del mercado del arte y aprender a poner en valor su trabajo.

El programa intensivo aborda dinámicas del mercado del arte y los tecnicismos a la hora de ejecutar el negocio del artista, incluidos los aspectos legales, financieros y operativos, así como cuestiones clave en el crecimiento de una empresa. Guiado por expertos en cada tema, los participantes tienen la oportunidad de construir relaciones y redes valiosas en el mundo del arte.

FECHAS: 20 y 27 de septiembre, 4, 11 y 18 de octubre en horario de 16 a 20 h. (el curso podrá seguirse también de manera asíncrona en caso de coincidencia con horario de clase)

PROGRAMA: 

1 Los agentes del mercado del arte
Dar una visión global de los distintos agentes del arte y su relación con los artistas

INTRODUCCIÓN AL MERCADO DEL ARTE ACTUAL
Sara Zaldívar. Founder & Art Advisor Huntress of Art (Directora del curso)

LA VISIÓN DEL GALERÍSTA
Experto: José Robles. Socio Galería Ponce+Robles

EL CRÍTICO DE ARTE
Experto: Fernando Castro. Filósofo, esteta y crítico de arte español

INSTITUCIONES PRIVADAS
Experto: César Jiménez. Coleccionista y mecenas Casa de Indias

EL ARTISTA DE ÉXITO INTERNACIONAL
Experto: Daniel Canogar

LA IMPORTANCIA DE LAS FERIAS
Experto: Sergio Sancho. Director de Urvanity

TEMÁTICAS EN BOGA: NFT´S
Experto: Pablo Rodríguez Fraile. Coleccionista NFT

NFT ANÁLISIS TÉCNICO
Oscar Hormigos. Director General Onkaos

EL FUNCIONAMIENTO DE LAS CASAS DE SUBASTAS
Experto: Maura Marvao. Phillips International Specialist, Consultant, 20th Century and Contemporary Art

EL COMISARIO Y EL ARTISTA
Experto: David Barro. Comisario

2 Arte, tecnología y estrategias digitales
Dan Chalmeta. Partner Manager, Entertainment Facebook

3 Finanzas y Legal
Experto: Paz Perez-Bilbao. Consejero Patrimonial AXA Exclusiv

INSCRIPCIÓN: Enviar un correo a VDART@UCM.ES indicando en asunto Huntress of Art antes del 16 de septiembre inclusive, y adjuntando la siguiente información:

- Nombre y apellidos

- DNI, NIE o pasaporte

- Datos de contacto (correo UCM y teléfono)

- Curso y titulación en la que se está matriculado en el curso 2021-22

- Documento que acredite la matrícula en el curso 2021-22

Los alumnos inscritos recibirán un certificado que acredite haber cursado esta formación, para lo que deben asistir de manera síncrona o asíncrona a un mínimo del 80% de las clases.

Joanie Lemercier. Paisajes de luz

Visita de Proyectos a la exposición de Joanie Lemercier:  Paisajes de luz en la Fundación Telefónica

Visita al estudio del artista Javier Viver

El martes 23 de febrero fuimos los alumnos de proyectos al estudio del artista Javier Viver.

El objetivo de la visita era establecer un diálogo con Javier sobre su obra y sus procesos de trabajo. 

Nos interesó mucho la consecución de la forma y los conceptos que hay detrás de cada proyecto en el que se embarca  y le damos las gracias por su generosidad al compartir su tiempo de trabajo con nosotros y abrirnos su taller.

Muchas gracias Javier en nombre de todos los alumnos del curso de Proyectos.

  

Aurelia Immortal, Museo Universidad de Navarra, 2017

Exposición Todo en Común, Espacio Mados

 

Participo en la exposición colectiva "Todo en común" comisariada por Queca Levenfeld en MADOS espacio. 

He llevado piezas  de 4 series, el video pertenece a la serie "Medidor de nubes" 

Dejo aquí algunas reflexiones surgidas de comentarios hechos de viva voz a las piezas. 

Una obra de creación es por encima de todo anónima no deja otra huella que la de la obra misma, no necesita cartelas, ni explicaciones, solo necesita un poco de atención, es decir un poco un abrirse ante ella, dejar que te roce su misterio, escuchar sus ecos y reconocerte en ellos.

Un creador es un eterno buscador, anhela dar concreción a la realidad interior -el mundo de los conceptos y de las sensaciones- pero la creación surge de la realidad no puede ser ajena a ella, necesita de la búsqueda, del hallazgo, de la epifanía, como paso necesario para la siguiente búsqueda. 

Se ha de ser consciente de la mediación que supone el lenguaje. Todo dibujo es una acción y un concepto a la vez, que necesita de un espacio un tiempo de latencia para autocorregirse a sí mismo.

La forma no es transparente en su acto de creación va transformando la realidad a la vez que crea otra.  “tan de verdad / que parecía mentira.” 

Trabajo en series sucesivas, estas series se construyen indefinidamente, como la columna infinita de Brancusi, cada elemento es uno y todos en un desarrollo sin fin, o como decía mi admirado poeta Pedro Salinas: “Forjé un eslabón un día, / otro día forjé otro / y otro. / De pronto se me juntaron / —era la cadena— todos.” 

Mi proceso de creación es sobre todo un tiempo de escucha, de espera, de atención difusa. El paisaje y lo real han de rumiarse lentamente. El momento creador sin embargo, es muy breve, como un fulgor. Después, paso a ser el primer espectador de la obra y su primer crítico. Si no me sorprende, si no hay algo que no comprenda, la desecho.

No hay artistas importantes, solo hay obras que destellan, que emiten vibraciones que traspasan las fronteras del tiempo y del espacio en las que fueron concebidas. Un Apolo de Praxíteles, una cantata de Bach, una acuarela de Turner, un poema de Basho, o una capilla de Zumthor, tienen el nombre de sus autores aquí, para entendernos, pero cuando te sitúas frente, en, dentro de ellas, ya solo son espacios de inteligencia, de armonía y ordenes que vibran eternamente en el tiempo y en el espacio solo para ti.

El blanco es el color más temible por su connotación de vacío, sin embargo, asociado a la luz, es plenitud y pura energía, el más generoso de los colores al reflejar todo el espectro de radiación visible. Paga su generosidad con la mácula, con la mancha, con la sombra de la materia siempre acechante que tiende a la entropía. Admiro el papel virgen, pero tengo que mancharlo con algún signo, una marca, un pliegue, un rastro que me guíe. En el fondo solo un arañazo en esta efímera existencia.