Cuaderno de bitácora y herramienta docente del profesor Antonio Rabazas para el curso de proyectos de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid.
Derivas Urbanas
“Caminar no nos lleva en principio a ninguna parte luego nos permite llegar a cualquier lugar.”
Con este ciclo de conferencias pretendemos tocar sucintamente, el tipo de trabajo que se hace desde la ciudad y en la ciudad para lo que invitamos a artistas y teóricos representativos de este hacer. Los términos naturaleza, paisaje, ecología, arte, intervención, etc. han sido visitados por muchos artistas desde diferentes posiciones constituyendo un amplio marco referencial. Por otro lado la gran mayoría de las propuestas artísticas en la naturaleza vienen dadas desde la óptica urbana, los artistas viven y se forman en las ciudades y su pensamiento está condicionado en su raíz por este sesgo. Coordina: Antonio Rabazas
Programa de la actividad.
Días 14 de febrero de 2017
Salón de Actos
Sesión de 17:00 a 21:00
17:00 17:45 Presentación conferencia: Analogías Urbanas por parte del coordinador del ciclo Antonio Rabazas 17:45 18:30: Javier Abarca Comisariar el arte urbano
18:30 19:15: Santiago Morilla Hackear el paisaje
19:15 20:00: Boa Mistura Acupuntura en el espacio público
20:00 21:00: Mesa redonda con los participantes, modera Antonio Rabazas
Javier Abarca Comisariar el arte urbano http://urbanario.es/ http://javierabarca.es/ El investigador y docente Javier Abarca trabaja desde hace años en proyectos institucionales alrededor del arte urbano. En esta conferencia compartirá su experiencia y su visión acerca del comisariado en este campo del arte. Por su propia naturaleza, el arte urbano ocurre de forma autónoma, sin permiso ni control. Tanto organizarlo legalmente en la calle como llevarlo a la sala de exposiciones implican la desaparición de sus cualidades esenciales. ¿Existen tácticas comisariales que permitan abordar el arte urbano sin dejar de trabajar con los valores que lo hacen único?
Eltono – Deambular. Vitoria, 2012
Santiago Morilla Hackear el paisaje http://www.santiagomorilla.com/ Santiago Morilla. Madrid, 1973. Artista plástico y profesor en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid y TAI (Instituto de Transformación de las Artes) En los muros de la ciudad moderna es donde se produce la variante del POSTGRAFFITI que se desarrolla orgánica y libre en su toma de postura. Lo que es a nuestro parecer una suerte de nuevo fenómeno piloso autocosciente de la propia ciudad. No ya, nunca más, repeticiones autocomplacientes de writers con sus firmas territoriales o pegatinas auto-publicitarias. Porque el postgraffiti de hoy en día es el nuevo arte de la QUININA URBANA: es una toma de postura pública que se hace consciente de forma profundamente personal pero actuando para satisfacer un solitario impulso de exposición pública, “bruta” y outsider.
Santiago Morilla "REFUGIOS MAL CONSTRUÍDOS" Exhibition at TWIN GALLERY
Boa Mistura Acupuntura en el espacio público http://www.boamistura.com Somos un equipo multidisciplinar con raíces en el graffiti nacido a finales de 2001 en Madrid. Nuestro trabajo se desarrolla principalmente en el espacio público y hemos tenido la fortuna de realizar proyectos en Sudáfrica, Brasil, México, EE.UU, UK, Georgia, Argelia, Noruega, Reino Unido, Serbia o Panamá. Nos conocimos a los 15 años pintando las paredes de nuestro barrio. Somos amigos desde entonces. Nuestro cuartel general está en Madrid y pasamos el día de aquí para allá entre pinturas, ordenadores y partidas de ping-pong. Amamos lo que hacemos. Entendemos nuestro trabajo como una herramienta para transformar la calle y crear vínculos entre las personas. Sentimos una responsabilidad para con la ciudad y el tiempo en el que vivimos.
El martes día 4 de octubre tuvimos la oportunidad de compartir
con Santiago Morilla el making off de su trabajo. Desde aquí mi gratitud a él y
a la galería Fernando Pradilla, por acogernos y darnos todas las facilidades
para que la master class con Santiago, se desarrollara con total libertad y
fluidez.
Pudimos comprobar como Santiago no solo piensa y hace bien sino que también es un gran comunicador.
“Fundar un Bosque” es una exposición que
aúna dos ideas. Los procesos de crecimiento naturales y los procesos de
desorden o entropía. Sobre la primera idea, Santiago presenta dos proyectos
relacionados: la plantación de árboles en lugares públicos y el diseño de unos
dispositivos autogeneradores de energía.
Instalaciones que llevan agua a una serie de macetas con plantas o unidades de almacenamiento de energía con el fin de ser utilizada en su oxigenación.Una serie de magníficos dibujos acompañan estos
dispositivos con varias soluciones alternativas. Y es aquí donde Santiago destaca, en el lenguaje gráfico, ya sea en obras sobre papel de pequeño formato o en grandes murales de arte urbano o sobre el agua o el paisaje. Santiago es un gran dibujante sobre cualquier soporte.
Bajo la segunda idea el desorden, presenta un
video y unos dibujos de una instalación que realizó en el Espai Rambleta en la
que rotuló con barniz hidrófugo una demostración física de la Ley de la
Entropía.
Santiago Morilla. FIN drawing 90x70cms markers with ink drawing
Pensar, investigar, hacer, hacer y hacer... Algo en lo que Santiago incidió varias veces, todo proyecto requiere de un gran
trabajo pensamiento, investigación y acción.
Pero pensar no es posible si no se tiene
un buen suelo de lecturas y referencias es decir si no se investiga sobre el
tema y su prácticas.
Lo segundo, recordar que estamos hablando de
naturaleza, paisaje, ecología, arte urbano, intervención, ciencia, etc. y que éstas
temáticas han sido visitadas por muchos artistas desde diferentes posiciones
constituyendo un amplio marco referencial. Por tanto ahora vamos a tocarlo
sucintamente, pero lo ampliaremos con entradas futuras y vuestras propias
investigaciones.
Comenzamos con Krzysztof Wodiczko (Varsovia, 1943) se graduó en la Akademie Sztuk Pilknych en el año 1968, especializándose en diseño industrial. Poco tiempo después exponía su obra en la galería Wspólczesca de Varsovia. Desde entonces ha realizado múltiples montajes y presentado numerosas propuestas en distintos espacios de todo el mundo. Wodiczko se ha dado a conocer internacionalmente con las múltiples proyecciones de imágenes gigantescas sobre edificios y monumentos que ha realizado en todo el mundo a lo largo de la década de los ochenta.
Las imágenes que proyecta Krzysztof Wodiczko se integran con la forma arquitectónica del edificio o monumentos escogidos, sea una fachada, un arco, una columna, los peldaños de una escalera o una estatua. A menudo se trata de edificios y monumentos que los viandantes han asimilado pasivamente. A través de las imágenes, el artista provoca un diálogo que renueva y actualiza su función originaria. De este modo enriquece, transforma y manipula el mensaje inicial de esta arquitectura, con la intención de impactar, denunciar y producir un revulsivo en la opinión pública.
Las instalaciones de Krzysztof Wodiczko tienen en común denominador: el entorno político, social y económico donde se desarrollan sus proyectos. Wodiczko crea siempre en función de las circunstancias que rodean a los muros y monumentos sobre los que proyecta sus imágenes, o en función de las características que definen al usuario para el que diseña un vehículo. El último objetivo de Wodiczko es poner de relieve las contradicciones de nuestro tiempo y nuestro entorno, algo que muchas veces la mayoría de ciudadanos prefiere ignorar.
Krzysztof Wodiczko, Arco de la Victoria Projection Madrid, Spain 1991
Krzysztof Wodiczko, Arco de la Victoria Projection Madrid, Spain 1991 detalle
"Hoy en día el Arco de la Victoria, en Madrid está descuidado. Las circunstancias han cambiado y ha dejado de ser significativo. Creo que cuando un monumento pierde su significado, la pérdida en sí es su nuevo significado. A no ser que sea protegido por algún medio, el monumento está a la espera de un nuevo conjunto de circunstancias con el fin de proyectar sus nuevos significados. Tanto el silencio como el habla son declaraciones. Franco, ordenó la construcción del monumento, pero la gente finge no verlo. No quiero para traerlo de vuelta a la vida, eso no me interesa. Lo que me interesa es ver la conexión entre este monumento y preocupaciones actuales ".
Extracto de Fietta Jarque, "El Monumento Que habla", El País, 22 de diciembre 1990
En 1985, en Londres, Wodiczko proyectó una esvástica sobre el edificio de la Embajada de Sudáfrica. En la fachada del Whitney Museum de Nueva York proyectó la fotografía de unas manos abiertas con la inscripción de la frase "Glasnost in USA" en las palmas. En el entonces Berlín oriental, hizo una proyección sobre la estatua de Lenin, como parte de una exposición organizada por el DAAD en 1990. Mediante una diapositiva transformó al mítico revolucionario soviético en un indigente que arrastraba sus pertenencias. En otras ocasiones ha trabajado sobre el éxodo de judíos de la Unión Soviética hacia Israel, sobre la Guerra del Golfo, o sobre la especulación inmobiliaria en las grandes ciudades.
South Africa House Projection London, United Kingdom 1985
Krzysztof Wodiczko, War Veteran Vehicle, 2009
Ahora bien, la producción de Krzysztof Wodiczko no se limita a estas proyecciones públicas. Su formación como diseñador industrial le ha permitido crear un tipo de objetos móviles que también pueden inscribirse en el "arte público" de contenido claramente crítico desarrollado por el artista. El Vehículo de los sin hogar y el Poliscar son quizá los diseños más conocidos entre los distintos prototipos creados por Wodiczko. Estos vehículos son una especie de carros que servirían a los sin hogar para trasladar sus pertenencias y a la vez como vivienda.
Últimamente, Wodiczko ha concebido nuevas creaciones a partir de la problemática surgida en Europa en torno a los colectivos de inmigrantes extracomunitarios.
Selección de la reseña para la exposición en la Fundación Tàpies, Barcelona.
Estudiar la obra de John Fekner resume muchas de las preocupaciones que podremos ver en otros artistas que utilizan el arte urbano como medio. "Como pintor, actúo como los ojos de la comunidad, para la comunidad." "En los años 70, hice una elección consciente al cambiar la estética formal que me enseñaron en la escuela de arte. Ya no me interesaba trabajar dentro de las restricciones espaciales de un lienzo en blanco, y la "blancura" formal de una galería típica, ya no tenía interés para mí. Me interesé por la experiencia urbana, reduciendo el valor de un objeto artístico al de una experiencia visual compartida con el público en general."
Fekner paints Danger Live Artists directly on the the interior walls as part of John Crash Matos invitational show Graffiti Art Success For America in the fall of 1980.
En el verano de 1980, John Fekner stencils Broken Promises, Falsas Promesas, Decay, Tratados Rotos, Última Esperanza y Save Our School en las paredes y edificios de la calle de Charlotte en el sur del Bronx.
Javier Abarca http://urbanario.es/ Javier Abarca es una fuente fundamental en español sobre arte urbano, Street art, graffiti, etc. Ha editado estos dos libros sobre Eltono y MOMO Maker, muy buenos ejemplos de acercamiento a una obra compleja y buen vehículo de difusión de la misma. Para Deambular,Eltonopermaneció durante más de dos semanas en Vitoria, trabajando en la sala y la calle, usando ambos como taller, como escenario y como material de trabajo. El resultado es un conjunto de proyectos sencillos y discretos que involucran con facilidad al espectador en una vivencia mágica de la ciudad.
El libro incluye un texto crítico firmado por Javier Abarca, editor del libro y co-comisario de la exposición.
Más que un proyecto, el MOMO Maker fue un conjunto de proyectos paralelos e interrelacionados. Sus dos elementos centrales fueron un programa informático que genera combinaciones aleatorias de formas y una serie de serigrafías instaladas sin permiso en las calles de Nueva York. El proyecto implicó, entre otras cosas, la concepción y fabricación de diferentes herramientas, una observación cuidadosa del entorno, e incontables horas de trabajo manual.
Editado por Javier Abarca. Prólogo de Jordan Seiler. Incluye un texto crítico de fondo de Javier Abarca. Incluye fotografías de Luna Park y Ray Mock. Una muestra amplia de street art en: http://www.unurth.com/index
Finalmente posponemos la visita a la Exposición de Santiago Morilla "Fundar un Bosque" en la Galería Fernando Pradilla, al Martes 4 de octubre de 2016 a las 18:00 h. Calle de Claudio Coello, 20
El próximo lunes 3 haremos las presentaciones personales con vuestras declaraciones de intenciones e intereses, si queréis podéis traer una presentación digital para proyectar.
