Dejo aquí una serie de pequeñas piezas de animación de diferentes tiempos y facturas desde los films abstractos y experimentales de Hans Richter pasando por el footage de Chris Abbas sobre la "Mission Cassini" utilizando material del Archivo de Imágenes de la expedición Cassini de la NASA. Los fuertes contrastes en blanco y negro, el movimiento de las formas y el tempo de la edición recuerdan las películas abstractas del artista y cineasta alemán Hans Richter, uno de los fundadores del dadaísmo en la década de los 1920.
Siguen el Time Lapse de Karst Country utilizando filtros de Infrarrojos y las piezas de Time lapse y animación digital Static Pulse, Infinity Citizen y Dense Fog de WOW, Urban Abstrat y City Lights, para terminar con Plan of the City film de animación, live action, collage, footage, etc.
Unas "tapas" ricas, ricas para animar la "astenia primaveral" que empieza a producir "alergia" al trabajo.
https://vimeo.com/channels/staffpicks/24410924
CASSINI MISSION from Chris Abbas on Vimeo.
Hans Richter - Rhythm.21 (1921)
Time Lapse
Karst Country from Silver Dory Productions on Vimeo.
TOKYO DENSE FOG - NIKKOR Motion Gallery from WOW inc on Vimeo.
PLAN OF THE CITY from Joshua Frankel on Vimeo.
Derivas Urbanas
“Caminar no nos lleva en principio a ninguna parte luego nos permite llegar a cualquier lugar.”
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16 mar 2015
2 nov 2014
Exposición "Metamorfosis. Visiones fantásticas de Starewitch, Švankmajer y los hermanos Quay"
Confirmamos la visita mañana lunes a la exposición "Metamorfosis" en la Casa Encendida 15:30 h. en la cafetería.
Švankmajer considera que los objetos “poseen más vida que las personas” y habla de “despertarlos” a través de la animación.
Desde sus inicios, el cine ha mostrado la animación de objetos como un acto de magia. Dada la habilidad para los trucajes, Starewitch dio continuidad al trabajo de Segundo de Chomón cuando le sustituyó en la productora Pathé.
Otro gran pionero de la animación fotograma a fotograma es el actor y realizador estadounidense Charley Bowers, admirado por los surrealistas –y, por supuesto, por Švankmajer– por su imaginación y yuxtaposición de ideas y objetos de naturalezas distintas.
Los Quay comparten la visión de Švankmajer y de otros surrealistas hacia los objetos. En Byt (El apartamento), protagonizada por el escritor Ivan Kraus, todos los objetos y enseres de la casa se rebelan contra un ocupante que acepta estoicamente su mala suerte. Un filme cargado de humor negro que funciona como alegoría política.
Lo siniestro que resulta de dotar de vida a los objetos gracias a la animación también queda patente en Renaissance del cineasta polaco Walerian Borowczyk, una obra de referencia tanto para Švankmajer como para los hermanos Quay. Estos últimos llegaron a la animación stop-motion conNocturna Artificialia, su primer filme de marionetas, considerado por los autores un mero ejercicio, pero donde ya se advierten algunas de las claves y obsesiones que recorren su obra.
- El hotel eléctrico, de Segundo de Chomón. Francia, 1905. 9’. Vídeo.
- Le Mariage de Babylas, de L. Starewitch. Francia, 1921. 15’. 35 mm.
- Byt (El apartamento), de J. Švankmajer. Checoslovaquia, 1968. 12’. 35 mm.
- Renaissance, de Walerian Borowczyk. Francia, 1963. 9’. 35 mm.
- Stille Nacht I: Dramolet, de los hermanos Quay. Reino Unido,1988. 1’. 35 mm.
- Nocturna Artificialia, de los hermanos Quay. Reino Unido, 1979. 20’. 16 mm.
- Picknick mit Weissmann (Picnic con Weissmann), de J. Švankmajer. Checoslovaquia, 1969. 13’. Vídeo.
- Do sklepa (En el sótano), de J. Švankmajer. Checoslovaquia, 1982. 14’. 35 mm.
22 mar 2012
Animación fotografía Ucraniana
http://blackandwhite.org.ua
Es
raro. Cuanta más gente saca fotos con cámaras mejores y más baratas, más
evidente se hace la carencia, tanto de las imágenes como de la gente que las
hace.
La perfección de la luz es tan real que cuanto menos presente esté cualquier otra realidad en la fotografía, más real será esa imagen.
Una fotografía no es un documento. Hasta tiene problemas en diferenciar décadas. Una fotografía no refleja lo que alguna vez fue, sino (como mínimo) algo que siempre es. No es la indicada para fijar otra cosa que no sea el espacio atrapado con sus rayos de luz: ni el color, ni las líneas, ni las configuraciones; sólo la coexistencia de diversas dimensiones en un plano.
La perfección de la luz es tan real que cuanto menos presente esté cualquier otra realidad en la fotografía, más real será esa imagen.
Una fotografía no es un documento. Hasta tiene problemas en diferenciar décadas. Una fotografía no refleja lo que alguna vez fue, sino (como mínimo) algo que siempre es. No es la indicada para fijar otra cosa que no sea el espacio atrapado con sus rayos de luz: ni el color, ni las líneas, ni las configuraciones; sólo la coexistencia de diversas dimensiones en un plano.
Fotografía
es la teoría de la relatividad personificada: tiene que ver con el tiempo, el
espacio y la velocidad de la luz. En este caso, cuantas menos fotos se tomen,
más se beneficia la fotografía.
¿Recuerdas las fotos de nuestros antepasados, en los comienzos del siglo XX? ¿Recuerdas cómo se veían esos rostros fotografiados solo una vez en la vida? Lo mismo se aplica a los propios fotógrafos. Cada fotografía es única en su género.
Alguien dijo alguna vez que un país que produce trescientas variedades de queso es imposible de derrotar. Un país donde se pueden encontrar 94 fotógrafos, no cabe ninguna duda.
Lo que sigue es algo que ni tú puedes explicar. ¿Será porque cada fotografía habla, de hecho, sobre ti?
¿Recuerdas las fotos de nuestros antepasados, en los comienzos del siglo XX? ¿Recuerdas cómo se veían esos rostros fotografiados solo una vez en la vida? Lo mismo se aplica a los propios fotógrafos. Cada fotografía es única en su género.
Alguien dijo alguna vez que un país que produce trescientas variedades de queso es imposible de derrotar. Un país donde se pueden encontrar 94 fotógrafos, no cabe ninguna duda.
Lo que sigue es algo que ni tú puedes explicar. ¿Será porque cada fotografía habla, de hecho, sobre ti?
"Una
foto no es acerca de lo que alguna vez fue, sino (como mínimo) acerca de algo
que siempre es."
Director: Richard
Caesar. Texto: Taras Prokhasko
26 ene 2010
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