21 sept 2019

Cuando la disciplina del pensamiento se une a la disciplina de la creación

Poética musical de Igor Stravinski

como Italo Clavino con sus Seis propuestas para el próximo milenio constituyen la recopilación de las seis conferencias Norton dadas en Harvard en 1939

"En sus seis conferencias, Stravinsky abarca el horizonte

entero de la creación musical. En sus líneas maestras, está

claro; pero con tanta precisión, que las cuestiones secundarias resultan superfluas. Primero e indispensable es dejar bien sentado cuáles son, a su juicio —del que derivan todos los demás—> las bases sobre las que se asienta el fenómeno sonoro que, partiendo de ellas, llega al auditor para convertirse en un fenómeno estético.
La Música es un arte que se desarrolla en el tiempo; es, como Stravinsky dice, un art chronique frente a la pintura, que es un art spatial. El idioma francés que Stravinsky emplea es sumamente preciso en su redacción, y tanto lo es, que prefiero no traducir esa categoría chronique de la Música, pues el lector en castellano ha de comprenderlo suficientemente. Pero si la Música es materialmente, como fenómeno acústico, un arte cuya esencia dinámica reside en el chronos, no es menos cierto que opera en el auditor refiriéndose a su manera de ser dentro del chronos, puesto que el auditor, como ser viviente, se produce, al igual que la Música, en un estado de devenir perpetuo, hasta que la Gran Cadencia llega.
Pues bien: el alto problema de la Música que Stravinsky plantea y resuelve con suma agudeza consiste en hacer ver que el chronos material, lo que él llama el tempo ontológico de la Música, es una cosa, con sus leyes propias, y que el chronos vital del sujeto, el tempo psicológico, es otra cosa, con sus leyes idóneas.

Todas las coincidencias o disyuntivas que se levantan en la

Estética proceden de esta dualidad.

¿Coinciden con exactitud ambas formas del tiempo en algún sujeto?

Tal vez sólo en el creador de la obra, el poietes que la saca de si y la lanza al espacio. Y aun quizá solamente en el momento mismo de su creación. Tal vez no más tarde. Véanse las perspectivas que este juego presenta; en él se basa la constante evolución del lenguaje técnico, estilístico, intencional de un artista; todas las coincidencias o décalages en el sincronismo de ambos tempi entre el autor y el auditor, y aun entre el autor y su intérprete."

Pequeño extracto de Adolfo Salazar en su Nota Preliminar

"No olvidaré en ningún momento que ocupo una cátedra de Poética, y no es un secreto para ninguno de los que me escuchan que "poética", en el sentido exacto de la palabra, quiere decir el estudio de la obra que va a realizarse.

El verbo del cual proviene, no significa otra cosa sino "hacer".

La poética de los filósofos de la antigüedad no admitía lirismos sobre el talento natural, ni sobre la esencia de la belleza. La misma palabra poiesis englobaba para ellos las bellas artes y las artes útiles, y se aplicaba a la ciencia y al estudio de las reglas verdaderas y precisas del oficio. Así ocurre que la Poética de Aristóteles sugiera constantemente ideas de trabajo personal, de ajuste y de estructura. Voy precisamente a hablarles de la poética musical; es decir, del hacer en el orden de la música."

Stravinski, Conferencia nº I. Toma de contacto. p, 24

"Do it" de Sol LeWit ver entrada en este Blog