http://www.rtve.es/television/20101213/atopia-arte-ciudad-siglo-xxi/385996.shtml
Metrópolis ofrece un recorrido por la exposición
ATOPÍA, una de las numerosas actividades dedicadas a lo largo de 2010 a
la Ciudad, que se pudo ver entre febrero y mayo en el
CCCB (Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona).
A lo largo de la primera década del siglo XXI la
Ciudad ha estado en el punto de mira de sociólogos y políticos, de especuladores y activistas, de ciudadanos y artistas.
ATOPÍA,
compuesta por obras de unos 40 artistas producidas desde el cambio de
milenio, abordó el malestar del individuo frente a la ciudad actual
centrándose en una urbe que pierde sus funciones como espacio de
encuentro y realización para convertirse en un espacio de pérdida y
fracaso.
La exposición comisariada por
Josep Ramoneda e
Iván de la Nuez estuvo estructurada en cuatro apartados temáticos entre los que medían tres transiciones.
La ciudad vs. el habitante describe la tensión entre el artista/individuo y la ciudad con obras de
Anothermountainman
(Hong Kong), Loulou Cherinet (Estocolmo), Tim Eitel (Berlín/Nueva
York), Carey Young (Londres), Emeka Okereke (Lagos/Paris), Mona
Vatamanu y Florin Tudor (Bucarest), George Osodi (Londres/Lagos) y
Andreas Gursky (Düsseldorf). En
foto y videoperformances, pinturas y fotografías se muestran las
rutinas urbanas, así como el aislamiento y las agresiones a las que se
encuentran sometidos los habitantes.
La ciudad sin habitante presenta
la ciudad como una entidad postcapital, abstracta y fantasmal. En este
apartado compuesto por fotografías, esculturas e instalaciones de
Baltazar Torres (Oporto), Montserrat Soto (Barcelona), Garlos Caraicoa
(Madrid/La Habana), James Casebere (Fort Greene, Brooklyn), Tiffany
Chung (Saigón) y
Dionisio González (Sevilla) vemos
una after city que ha decretado la victoria del urbanita sobre el
ciudadano, de la multitud sobre la comunidad, del vacío sobre la soledad
y de la expulsión sobre la acogida.
El habitante sin la ciudad habla
de la pérdida de las señas de identidad, de cómo estas se han
convertido en causa de exclusión, de separación y de marginación. Las
fotografías, esculturas y videos de
Adrian Paci (Milán), Philip-Lorca diCorcia (Nueva York), Vanessa Beecroft (Los Ángeles/Nueva York) y
Erwin Wurm (Viena) nos muestran sujetos petrificados, seres indiferentes, actores sin rostro.
Apoteosis urbana, finalmente,
enfoca la ciudad como espacio posible: la contracultura, la fiesta y el
ruido como remedios contra el desasosiego y la tensión, contra la
violencia y la indolencia, la basura y la opulencia. Las fotografías y
videos de
Alexander Apóstol (Caracas/Madrid), David Lachapelle (Nueva York), Daniel Canogar (Madrid), Rogelio López Cuenca y
Elo Vega (Barcelona) proponen una mirada algo mas lúdica, a veces incluso un poco frívola sobre la ciudad.
En las transiciones entre los apartados se pueden ver dos fotografías y una escultura de
Carlos Irijalba (Nueva York) así como videos de
Sergio Belinchón (Berlín) y
José Antonio Hernández Díez (Barcelona).
