Martes 28 enero

Último día para el repaso y recepción de los Microproyectos que faltan.
Se abrirán los blogs personales y se comprobarán los problemas con los adjuntos y los links.

Recordatorio Calendario entregas

Recuerdo las fechas repetidas en clase en esta dos semanas pasadas.

Presentación proyecto 4 "La casa" engloba algo más amplio que el apartamento y se funde con el inmueble, el día 2 y 3 de diciembre.

Presentación del proyecto "La ciudad" (engloba, la calle, el barrio, la ciudad) el día 16 y 17 de diciembre.

A la vuelta de vacaciones en enero hacemos la memoria final y nos ponemos al día en todo lo que haya quedado pendiente, para poder evaluar el 1er CT.

Horarios 2ª parte del curso 20 de enero a 12 de mayo. Examen final 19 mayo. Clases: Martes 9 a 12 h. Aula A06. Taller autónomo Lunes 12 a 15 h. Aula S13B.

Structural Constellation III - Josef Albers, c. 1950

Amaya Hernández: Memoria, luz, espacio, tiempo.

Nuestra querida compañera Amaya Hernández comenta su trabajo en Desatados de Radio 3
Una delicia de trabajo:                 

   

   
   

       
       
       
       
            Desatados - 99 Amaya Hernández

ABSTRACCIÓN GEOMÉTRICA / DESPLAZAMIENTOS

Lugar:

Sala de Exposiciones

Hall salón de Actos

Facultad de Bellas Artes

Universidad Complutense

C/ Pintor El Greco, 2

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28040 Madrid España

El grupo de Investigación Derivas Urbanas. Intervenciones artísticas en el territorio presenta el proyecto GEOMETRICAL ABSTRACTION / DISPLACEMENTS organizado y comisariado por los profesores Antonio Rabazas (Anto Rabzas) y Jorge Varas de la Facultad de BBAA de la UCM en España y el profesor  Wieslaw Luczaj (Mark Starel) desde la Jan Kochanowski University en Kielce, Polonia.

Tiene como principal objetivo la creación y divulgación de un archivo de gráfica contemporánea que constituya un fondo patrimonial internacional relacionado con la Abstracción Geométrica. Para ello, se identificarán las principales corrientes de la Abstracción Geométrica actuales, a través del trabajo con los artistas y sus obras. Esto permitirá al profesorado, alumnado y profesionales, analizar e interpretar sus metodologías, sus técnicas y sus aportaciones como valor educativo a la realidad sociocultural.

En esta primera edición partiremos de una selección de obras de 37 autores internacionales que trabajan en la Abstracción Geométrica, dándolas a conocer a través de su reproducción digital para su exposición y catalogación. Las reproducciones digitales seleccionadas irán formando a lo largo de sus diversas ediciones anuales un gabinete de reproducciones, archivo o fondo visual, que quedará a disposición de los investigadores actuales y futuros.

La creación de una exposición, un archivo de investigación y una publicación periódica anual en torno a un movimiento artístico: la Abstracción geométrica, servirán de herramientas de aprendizaje para la inmersión en un entorno profesional.

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Como objetivos más específicos nos proponemos desarrollar estrategias de investigación novedosas e interdisciplinares, esto nos permitirá generar un foro internacional de intercambio de conocimientos y, como parte del proceso, compartir y fomentar la investigación en este ámbito con la elaboración de nuevos contenidos docentes.

http://www.geometricae.com/2019/09/30/geometrical-abstraction-displacements/

La escala del dibujo. Guillermo Peñalver y Marta Serna

Este miércoles 2 de octubre a las 18 h. tenemos cita con el artista Guillermo Peñalver en el Museo ABC.
Nos contará su proyecto para Conexiones, sus formas de hacer, su imaginario y sus procesos conceptuales y sus referencias.
Nos vemos allí.

Guillermo Peñalver
https://museo.abc.es/exposiciones/2019/06/guillermo-penalver-2/1213081

Mujer poblada. Vol.II. 2012 Papel y grafito sobre papel 90x70 cm

El sueño. 100 x 73 cm.

La-cueva

EXPOSICION_CONEXIONESXVII Museo ABC

Marta Serna
https://www.martaserna.com/immaculated-dreams
http://domusartium2002.com/es/EXPOSICION/marta-serna-mystery-magnet-2019

Marta Serna, Sueño Eterno II 190 x 110 cm 

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DA2_exposiciones_marta-serna_mystery-magnet_2019_b_witches

Poética musical de Igor Stravinski

Cuando la disciplina del pensamiento se une a la disciplina de la creación

Poética musical de Igor Stravinski

como Italo Clavino con sus Seis propuestas para el próximo milenio constituyen la recopilación de las seis conferencias Norton dadas en Harvard en 1939

"En sus seis conferencias, Stravinsky abarca el horizonte

entero de la creación musical. En sus líneas maestras, está

claro; pero con tanta precisión, que las cuestiones secundarias resultan superfluas. Primero e indispensable es dejar bien sentado cuáles son, a su juicio —del que derivan todos los demás—> las bases sobre las que se asienta el fenómeno sonoro que, partiendo de ellas, llega al auditor para convertirse en un fenómeno estético. 

La Música es un arte que se desarrolla en el tiempo; es, como Stravinsky dice, un art chronique frente a la pintura, que es un art spatial. El idioma francés que Stravinsky emplea es sumamente preciso en su redacción, y tanto lo es, que prefiero no traducir esa categoría chronique de la Música, pues el lector en castellano ha de comprenderlo suficientemente. Pero si la Música es materialmente, como fenómeno acústico, un arte cuya esencia dinámica reside en el chronos, no es menos cierto que opera en el auditor refiriéndose a su manera de ser dentro del chronos, puesto que el auditor, como ser viviente, se produce, al igual que la Música, en un estado de devenir perpetuo, hasta que la Gran Cadencia llega. 

Pues bien: el alto problema de la Música que Stravinsky plantea y resuelve con suma agudeza consiste en hacer ver que el chronos material, lo que él llama el tempo ontológico de la Música, es una cosa, con sus leyes propias, y que el chronos vital del sujeto, el tempo psicológico, es otra cosa, con sus leyes idóneas.

Todas las coincidencias o disyuntivas que se levantan en la

Estética proceden de esta dualidad.

¿Coinciden con exactitud ambas formas del tiempo en algún sujeto?

Tal vez sólo en el creador de la obra, el poietes que la saca de si y la lanza al espacio. Y aun quizá solamente en el momento mismo de su creación. Tal vez no más tarde. Véanse las perspectivas que este juego presenta; en él se basa la constante evolución del lenguaje técnico, estilístico, intencional de un artista; todas las coincidencias o décalages en el sincronismo de ambos tempi entre el autor y el auditor, y aun entre el autor y su intérprete."

Pequeño extracto de Adolfo Salazar en su Nota Preliminar

"No olvidaré en ningún momento que ocupo una cátedra de Poética, y no es un secreto para ninguno de los que me escuchan que "poética", en el sentido exacto de la palabra, quiere decir el estudio de la obra que va a realizarse.

El verbo del cual proviene, no significa otra cosa sino "hacer".

La poética de los filósofos de la antigüedad no admitía lirismos sobre el talento natural, ni sobre la esencia de la belleza. La misma palabra poiesis englobaba para ellos las bellas artes y las artes útiles, y se aplicaba a la ciencia y al estudio de las reglas verdaderas y precisas del oficio. Así ocurre que la Poética de Aristóteles sugiera constantemente ideas de trabajo personal, de ajuste y de estructura. Voy precisamente a hablarles de la poética musical; es decir, del hacer en el orden de la música."

Stravinski, Conferencia nº I. Toma de contacto. p, 24


"Do it" de Sol LeWit ver entrada en este Blog 

Hacer, hacer y hacer

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